​古老的汉族民间艺术曲种,五音大鼓是如何而来的?

古老的汉族民间艺术曲种,五音大鼓是如何而来的?

说到我国的戏曲文化，可谓是说都说不完的。暂且先不说我国戏剧里的核心戏曲，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，那么为什么呢?既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的东西，那么是什么呢，就是是大鼓书文化里的五音大鼓，现在我们就一起来了解下吧。

五音大鼓是一种古老的汉族民间艺术曲种。主要流传于北京密云县。清朝就有诗云：“五音齐奏带笺簧，大鼓说书最擅场，野调无腔偏入妙，皆因子弟异寻常。”密云蔡家洼的五音大鼓是现存演唱组合完整、伴奏乐器齐全的五音大鼓，是原汁原味的民间文化形态。

据专家考证，五音大鼓产生于清道光年间的河北省安次县(今河北省廊坊市)，后在京津地区流传。随着岁月流转，这种鼓曲于清末产生两个分支：一支走进北京成为供市民欣赏的舞台艺术，这就是20世纪30年代中期发展成的“单琴大鼓”，到解放初期定名为“北京琴书”。另一支则继续在京、津、河北农村广为流传，这就是后来仍存在于北京密云的五音大鼓。

据有关资料记载，五音大鼓吸纳了奉调、乐亭调、梅花调、悲调等其它鼓曲的腔调，从而有了原生态的鼓曲基因。之所以叫五音大鼓，是因为它演奏时包括五种乐器：三弦、四胡、打琴、瓦琴和鼓板。五音大鼓融合了河北“落腔调”与河北民歌“妓女告状”的旋律，因其曲调独特、演唱悦耳、内容丰富而深受农村百姓的欢迎。

五音大鼓的“五音”较为可靠的说法是：在“奉调”、“四平调”、“柳子板”、“慢口梅花]”、“二性板”五个曲种中各取其中的一个曲调，融汇形成的一个独立的曲艺品种。几种曲调来回变换，音韵悦耳动听。五音大鼓的唱词和书目体现出深厚的文化内涵和底蕴。词曲用字用韵工整、合辙押韵琅琅上口，文学性很浓。书目内容丰富，有较强的教化作用和娱乐功能。五音大鼓使用的乐器历史悠久，其中瓦琴、打琴更为珍贵

五音大鼓是一人使用鼓板击节说唱，另有四人分操三弦、四胡、打琴(扬琴)和瓦琴专司伴奏的曲艺表演形式，也是现存鼓书和鼓曲类曲艺形式中比较神秘、独特而又珍贵的一种。说它神秘，是由于这种形式在过去的曲艺史料和相关传说中仅知名目，但缺乏具体的文献资料和遗存证明。